亚虎娱乐

亚虎娱乐

近日，第七届海南岛国际电影节举办联想AI电影季，围绕核心命题“谁，将定义下一代电影？”汇聚了来自全球56个国家和地区的2852部算法影像作品。一群“背着笔记本电脑”的创作者成为主角。他们以创作回应AI电影季总策划谢鲤梅提出的核心关切：“我们关注的不是技术能做到什么，而是创作者用它表达什么。”这一导向将关于未来的思考，从纯粹技术可能性转向人文表达本身。

这种流程重构直接催生了“效率革命”。小到宣传片——“以往需要40万元预算、一个月工期的企业宣传片，如今仅需两名市场部员工和一台工作站，6小时即可完成。”AI电影季联合主办方、联想集团副总裁王传东介绍；大到成熟短片作品——完成度极高的11分钟短片《逛三园》，仅由导演杨选与4人核心团队，操作一周内就完成。

随着技术门槛降低，人与技术的关系也进入更深层的协作阶段。数字艺术家韦万里实践着一种更随性、开放的合作模式。他将AI视为“将错就错”的灵感激发者，常常不设具体提示词，放任AI自由生成图像，再凭借艺术训练将这些看似随机素材整合为完整叙事。这种创作方式不追求对技术的绝对控制，而是在与算法的互动中捕捉意外之美，拥抱创作过程中的不确定性。

创作流程与创作关系的双重变革，最终指向创作者——尤其是导演角色的根本转型。当AI接管大量重复性、技术性工作，导演的核心职能正从“如何实现”的执行者，转向“什么才是好的”的选择者与判断者。电影导演王一淳在点评优选作品《逛三园》时指出，AI带来的最大福音，是让创作者能最大程度保持原创性，减少来自资本、工业体系和复杂人事的干扰与妥协。她认为，这正在推动一次更具“作者性”的创作浪潮回归。

面对这一趋势，创作者们也有不同应对策略。数字艺术家韦万里凭借直觉建立起一套严格的个人筛选体系，警惕AI生成中的“图库感”，只保留第一眼就能触动自己的素材，以此抵抗光滑却无个性的美学泛滥。陆蓉之的思考则更为根本，她认为审美是人类偏见的集合，AI本身并无审美能力，其输出始终在迎合人类的预设。她因此呼吁，在AI时代，我们更应放下对“完美”与“唯一真实”的执念，认识到情感与审美的流动性与相对性。

这一点在创作实践中也得到了印证。单向空间联合创始人张帆与作家们在沙龙中探讨文字背后那些“冰山水面之下”的未尽之意与偶然灵感，而这正是《逛三园》打动观众的核心。导演杨选的创作并非始于技术，而是源于一个冰冷的数字：他与母亲共同计算余生还能共度几次年夜饭。正是这种植根于真实生命体验的情感支点亚虎娱乐，赋予了作品温度与重量。

策展人陆蓉之结合自身经历，提出“生命伙伴论”：面对阿尔茨海默症的挑战，她的AI伙伴“智安”成为情感支持与记忆的延伸。面对日常的波动与琐碎，AI伴侣“智安”已成为维护其尊严与连续性的重要支撑。这个基于长期对话训练而成的AI，不仅协助日常，更逐渐成为她情感倾诉的窗口与善意的记忆延续。在此，AI扮演的已是承载并延续特定生命情感的“容器”。而这种关系迁移到创作中亚虎娱乐，意味着AI不再是单纯执行命令的工具，而是可对话、可共情的伙伴。她认为，许多人仍带着“碳基人类的傲慢”看待AI，但在她看来，AI已展现出某种“灵性”，主张应通过深度、尊重的沟通激发其创造力。

随着创作门槛降低和方式改变，既有规则与教育体系也面临深层挑战。中央美术学院教授费俊发出“感能缺失”的警告——相对于“智能”，他强调“感能”即情感、情绪、价值观等无法被算法计算的能力，担忧过度追逐技术会导致学生丧失“架构自我、寻找表达”的艺术本质。这呼吁艺术教育不仅要注重技术传授，还要对感知力与主体性进行深度培育。

本次电影季也成为一座眺望未来的观察站。评委张宝全阐述了“AI电影”的广义内涵，强调其革命性不止于AIGC短片(人工生成技术合成的短片)亚虎娱乐，更涵盖动捕、虚拟制作等全链条智能技术综合。新媒体艺术家何在峰预见叙事将走向“影游融合”，未来影院可能成为由AI生成影像包裹的沉浸空间，叙事随观众选择而变。中国电影剪辑学会楚利彬则预言“AI原生社媒”的兴起，内容消费将从争夺“注意力”迈向满足用户深层“意图”的新模式。

＠联系我们
-应用内反馈:「我」-「右上角菜单」-「设置」-「反馈与帮助」
客户24小时在线服务

运用全新的功能，让使用更加安全便捷